entrevista. abel guier [bajo/gandhi]

abel guier. bajista de la banda nacional gandhi. (www.grupogandhi.com). realizada en la madrugada del viernes primero de febrero del 2008. contiene noticias sobre el nuevo disco.

1. ¿Como inició la banda?

“Tres de cuatro nos conocimos desde el colegio, y era típico grupo que empezó en shows de cole, shows de talentos, bares, típico grupo de garage con ganas de hacer muchas varas grandes, el grupo empezó alrededor del 93. El último de la alineación esta que todos llegaron a conocer fui yo que entré en el 96.”

¿Antes suyo estaba (Mauricio) Pauly (conocido por la banda Bruno Porter)?

“Estuvo Pauly, un par de bajistas más, el estuvo como un año, antes del primer chivo todavía estuvo Chuz el del Parque. Yo por mi parte que venía de un grupo llamado Viuda Negra. Estos maes me conocían por el cole y por otros grupos, por ahí del 96 me llamaron y me parecía que Gandhi tenía planes muy buenos, muchas ganas de hacer cosas, en una época donde no pasaba mucho, ya tenían planes de hacer disco, cosas como esas que a la gente le parecía casi imposibles. En el 96 entré y directamente grabamos En El Jardín Del Corazón y de ahí en adelante cambiaron nuestras vidas radicalmente.”

2. ¿Que los llevó a hacer el grupo?

“Yo creo que es una legítima inquietud por hacer música y por querer mostrársela a todo mundo. Realmente uno se cuestiona mucho eso, yo siento que hay gente que lo trae y hay gente que no. Yo siento que ahora más gente lo trae, esa cuestión, ahora más gente joven quiere tocar un instrumento, quiere cantar, tocar bajo, batería y hacer un grupo, todo mundo quiere ser famoso y un montón de cosas. Pero en ese momento cuando uno empezaba digamos, a uno lo veían como un bicho raro, posiblemente hasta como un drogadicto o un satánico. En todo caso yo siento que hay más razones para querer tener un grupo de rock aquí en Costa Rica, hay más oportunidades. Para nosotros yo diría que es legítima pasión por la música, en esos tiempos la máxima diversión era ensayar en el garaje de la casa. Simplemente éramos carajillos apasionados por música. Y también querer hacer algo en grande a pesar de que todo estuviera contra la corriente.”

3. ¿Cuál fue su primer contacto con la banda?

“Mi contacto con el grupo, realmente, yo estaba en otros grupos pero si los conocía a ellos por el cole, a Federico y a Luis los conocí por el cole. Pero siendo yo cuatro o cinco años mayor que ellos, en cierta forma ellos iban a mis conciertos y llegaban “mae, que tuanis” porque a ellos en cierta forma tambien les gustaba la música. Yo estaba en quinto año del cole cuando los conocí y ellos estaban en séptimo. Los maes que se le acercan a uno a hablar por tocar y llegaban y “mae que tuanis, que cool” y ya uno se sentía como una estrella [ríe]. Después pasado el tiempo, yo le di seguimiento a Gandhi, yo supe que ellos estaban ahí tocando, un par de veces los ví en concierto en diferentes lugares y vi que era un grupo con una propuesta bien cool y ya para el 96 que mi grupo se había desecho, que ya estaba como un ente libre Federico me llamó y me propuso, me enseñó “El Invisible” y “Quisieras” y otras varas que ya estaban listas, bueno, en demos, y me hice clavado.”

4. ¿Cuál fue su primer contacto con la música? ¿En que año empezó a tocar bajo?

“Yo diría que hay tres contactos con la música muy importantes que me empezaron a marcar de alguna manera. El primero es, muy carajillo a los nueve años llegó a mis manos un disco de Kiss. Yo diría que ese fue mi primer contacto con el rock, que yo dijera “mae, esta es mi vara”. El segundo contacto, en el 85 fue mi primer contacto con el bajo, que fue cuando escuché Iron Maiden, no empecé a tocar bajo ahí, fue hasta el 88. Cuando oí a Maiden en el 85 fue que dije “ok, yo quiero tocar bajo”. El tercer contacto, cuando empecé a ponerle atención a Pink Floyd como en el noventa, que vino a ser una influencia fuerte en composición. Pero si, mi primer bajo me llegó a los 16 años, me metí en clases en academias, tuve varios profesores, todo tuvo que ver con echarme a pista, siempre fui muy atrevido en ese aspecto, así como de tirarse a la calle y aprender.”

5. Sus influencias vendrían siendo Maiden, Kiss y Floyd. ¿Cuales son las influencias del resto de la banda?

“No son todas mis influencias, pero si cambiaron y marcaron mi vida como músico. Pink Floyd si fue una influencia para toda la banda, a los cuatro. The Beatles, Queen, Led Zeppelín. Pero los cuatro si tenemos tambien influencias muy diferentes. Sus ramas de influencia. A mi me gusta mucho el rock progresivo de los 70s pero obviamente es un grupo que tiene muchas influencias y que se refleja mucho en la música que hacemos.“

6. ¿Cuál disco es el que más les cambió la vida?

“Cada disco ha puesto su granito de arena en nuestra carrera. Pero el primer disco dio un giro radical en nuestras vidas. Definitivamente El Jardin Del Corazón nos levantó de tocar en bares y coles a un Melico Salazar totalmente lleno y con gente afuera esperando. Sabíamos que había mucha gente que estaba esperando el disco pero no a esas dimensiones. El día que lo presentamos al día siguiente daban todas las canciones en radio, cosa que antes no daban. En todos los periódicos, en todas las radios, obviamente el crecimiento ha sido así ascendiente alrededor de los años, pero el cambio que dio ese disco si fue el mayor.”

7. ¿Porque cree que es tan difícil sacar la música costarricense de Costa Rica?

“Es tan difícil como porque sería tan difícil sacar productos hechos en Costa Rica y competir contra empresas gigantes de afuera. Ya es una vara de poder, no necesariamente de calidad, yo creo que aquí obviamente si llevamos un atraso en el desarrollo de la industria a la par de otros paises, y obviamente el mercado es demasiado pequeño pero está la diferencia de que si usted la pega en una radio de México usted sabe que lo están escuchando veinte millones de personas o más, usted la pega en una radio de aquí y con costos lo están escuchando cien mil personas, de esas cien mil talvez le gustó a mil o cinco mil. Pero no tenemos que buscar excusas de porque no hemos logrado eso, pero lo que tenemos que buscar es la forma de expandir nuestro potencial humano y artístico. Es algo de calidad lo que tenemos que proponer, porque no nos podemos poner a competir contra la plata que se maneja afuera. Y a una empresa grande no le interesa venir a un país pequeño como Costa Rica a buscar un grupo bueno para grabar. Tienen demasiada oferta.”

8. ¿Cual es su opinión acerca de bandas como LePop o PorPartes que, con música un poco más fácil de digerir, han logrado éxitos importantes en el exterior del país?

“Primero felíz por ellos, este país es tan pequeño que realmente somos amigos de todo el mundo. Alegría por sus logros, son logros con los cuales todos podemos salir beneficiados. Trataría de no comparar de mi parte, si llego y me ahuevo porque talvez otros lograron cosas que talvez nosotros no hemos logrado sería una estupidez. Igual, no es una competencia, simplemente nosotros no hemos tratado de entrar por esos lados, no ha sido una prioridad para nosotros porque realmente cuando nosotros nos hemos metido en un concurso, o cuando hemos mandado material a competir a los grammys, entonces es más que todo algo que no hemos ni tratado, no niego que sería tuanis solo que por ahí no va nuestra música, obviamente el éxito comercial sería muy bien recibido. A mi más bien me gustaría que vieran a Gandhi como un grupo de culto, que trascienden modas. A mi no me afectaría ganar un concurso y estar sonando en MTV, yo veo a Gandhi más como un grupo que trasciende el tiempo y que llega a los corazones de mucha gente. Olvidándolos de modas o ciclos o de lo que MTV dicte que le guste a la gente.”

9. Proyectos alternos. Luis actualmente es tecladista de LePop (aparte de otros proyectos en los que ha participado). Fede con su Baula Project. Usted con Villegas y Parque En El Espacio. Todas bandas que han ido creciento notoriamente en la escena y recibiendo su debido respeto. ¿Les ha afectado esto en el tiempo para componer y ensayar todos siendo Gandhi?

“Realmente nosotros hacemos muchas cosas, si fuera por tiempo sería a lo que menos culparía. Los proyectos alternos nos han dado muchas cosas buenas como darnos a conocer a públicos diferentes cada uno como individuo que yo creo que son varas que hasta al mismo Gandhi le puede beneficiar. Uno lo agarra con una actitud de aprendizaje y de crecimiento, por lo menos si yo estoy haciendo música y ensayando me mantengo activo y en forma musicalmente, en el lado artístico. Nada malo puede traer eso. La coordinación de chivos y todo eso, mientras se haga con respeto y comunicación y teniendo todos muy claro cuales son nuestras prioridades. En lo personal me afecta más mi tiempo para componer y para tocar, me afectan otro tipo de compromisos laborales y sociales, si yo tuviera que decir que me afecta más entre componer y tocar para otro grupo, cosa que me sirve más hasta para Gandhi porque mantengo mi alma, mi cuerpo y mi corazón en la música, en el arte, a estar corriendo en presas porque tengo que ir a cobrar discos a las tiendas Vertigo. Hasta dando clases, que me gusta, pero no quiero pasar los próximos diez años de mi vida dando clases y darme cuenta que pude hacer un montón de discos más y un montón de cosas que siempre quise hacer.”

10. Talvez la pregunta más importante de todas, el nuevo disco; ¿en que etapa están?

“Bueno, pues, que dicha que pregunta, estamos en este momento en playas del coco esperando a nuestro productor Stevie Salas que está llegando en este momento de Los Angeles al aeropuerto de Liberia. Viene a trabajar en la preproducción del disco nuevo, que consta en que todos hemos compuesto música en estos meses, juntamos las de todos y tenemos unas 25 ó 30 canciones. Stevie vino hace como cuatro meses, agarramos las más apropiadas para lo que el y nosotros buscamos y queremos para este nuevo disco y trabajamos cinco canciones, ahora trabajamos las otras cinco mejores, para tener las diez listas. Dentro de unos quince días nos estaremos yendo a Los Angeles a trabajar en lo que es la producción del disco en el estudio de Matt Sorum (Guns ‘n’ Roses, Velvet Revolver), vamos a estar de lleno breteando allá. Salirnos un poco de San José, donde hay muchas distracciones. Es más relajado en la playa, es muy difícil que escriba en la ciudad, con miles de distracciones.”

11. ¿Que se puede esperar de 'Gandhi V'?

“Definitivamente diferente, con un sonido más crudo, un disco que no es que se aparta radicalmente del anterior. Queremos hacer el mejor disco de rock n roll que podamos hacer. ¿Qué podemos no esperar de este disco que no tienen otros discos? Pues, es algo diferente, canciones más directas, con menos complicaciones, pero con un sonido ojala más directo y más crudo.”

12. ¿Tiempo estimado para que salga? Así, un batazo.

“Ok, si todo sigue al ritmo al que vamos, terminamos de grabar en Febrero, se mezcla en Marzo y para Abril puede estar listo ya. Lo único que creo que pueda atrasar el disco serían razones estratégicas, que tengamos que esperar para hacer un lanzamiento más adecuado. Digamos si todo va como va estaría terminado para abril.”

13. ¿Como es la relación con Stevie Salas, el productor? (www.steviesalas.com)

“Excelente. Es tuanis trabajar con gente que uno admira y respeta mucho. Stevie Salas ha sido un guitarrista increíble, también canta y compone, es arreglista, ha trabajado para American Idol, ha sido el guitarrista de Mick Jagger de los Rolling Stones, George Clinton tambien. Es un mae que nosotros admiramos mucho, un mae que es famosísimo en Japón y en Los Ángeles entonces es un mae muy respetado musicalmente. Lo conocimos aquí en Tamarindo, al mae le gusta mucho Costa Rica, le gusta mucho surfear. Oyó a Federico tocar un día que se pusieron a jammear, improvisar. Ahí fue el primer acercamiento, Fede luego le pasó la música de Gandhi y al mae le gustó mucho. Mostró mucho interés por el grupo, y por hacer un disco con nosotros.”

14. Para el disco pasado, Ciclos, trabajaron con el señor Sabo Romo, ex-Caifanes, ¿cuales diferencias hay entre Sabo y Stevie?

“Tienen sus diferencias. A los dos les respetamos demasiado, les tenemos mucho cariño, una de las principales diferencias es que el vino a trabajar acá nosotros ahora vamos a ir a trabajar a Los Angeles, estuvo la opción de que el viniera acá pero a nosotros nos va a ayudar un poco para despejarnos un poco de la vida normal, para trabajar en un ambiente diferente, pero en la parte de producción, si es un poco más directo y quiere sacar un sonido con la crudeza de un rock n roll talvez hasta más viejo, que tenían los Rolling Stones, que tenía Guns N Roses, que tienen digamos grupos como Foo Fighters. Es como el tipo de influencia que el está tratando de sacarnos a nosotros. Talvez hasta más abstracto, místico y ecléctico. Ninguno es mejor ni peor, simplemente es diferente.”

15. ¿Como es un día normal de grabación o preproducción para Gandhi?

“Bueno, es que es diferente, depende producción o grabación. Preproducción es riquísimo, venimos aquí a la playa a despejarse, pasarla bien y de repente ir a la playa, venir a tocar, tener ideas, hacer música, o irse de nuevo a la playa y tratar de escribir la letra que falta. La grabación es parecido solo que estamos metidos en un estudio, alguien está grabando una parte o todos estamos grabando juntos, estar escuchando y tocando y de repente uno sale y se pone a escribir en una esquina o una parte que falta algún cabo suelto a ver si se puede mejorar. Es algo muy íntimo. En el concierto es la segunda parte más tuanis, compartir eso con el resto de la gente, más rico eso.”

16. Viéndose como una banda importante en la escena del rock costarricense y con [casi] 15 años de existencia, ¿que piensan han aportado a la música costarricense en su trayectoria?

“Mae, eso es una pregunta que quisiera que respondiera otra persona. Es como muy comprometedor tener que hablar de sus logros y de su alcance, eso lo dirá el tiempo y la gente a través de los años. Obvio que uno se da cuenta y percibe, por ejemplo yo que soy profesor de bajo y trabajo con muchos jóvenes y grupos jóvenes, uno percibe la influencia. No solo la música sino yo creo que haber llevado las posibilidades o la música, no sé la producción de un concierto, la producción de un disco, me parece que Gandhi la llevó a un nivel superior de calidad a lo que era antes. Si tuviera que ser creído o arrogante diría que Gandhi subió los estándares de calidad de todo lo que se hacía antes. Si quiero dejar claro que no digo que nuestra música sea de mejor o peor calidad que de otros, pero los estándares de calidad de la música, y con el cariño que le ponemos a cada cosa que hacemos es grande, no digo que es mejor que la de los demás, pero si ha dejado su marca en todo lo que hacemos y hemos hecho. Dejar la mediocridad de un lado. Si es cierto que mucha gente ha seguido parámetros y por lo menos tratan, lo cual es bueno. Hay grupos que me gustan canciones, su propuesta, me ha costado encontrar ese grupo que tenga un balance perfecto entre todas las cosas. Por supuesto que siempre me ha gustado mucho Evolución, por su aporte y su propuesta a la escena especialmente. Sin decir nombres, si siento que hay muchos grupos jóvenes que tienen mucho que Mostar y tienen mucho por delante. Talvez siguiendo otros parámetros diferentes a los que nos tocó a nosotros seguir.”

17. Bandas nacionales como Evolución han sido fuertemente criticadas en los últimos años por el público por ser "vendidos" y cambiar su estilo original a uno más "light" o digerible por decirlo así, ¿sienten que esto les puede llegar a pasar? ¿Que sentirían si sus 'fans' cambiaran la opinión de la banda? ¿Les afectaría de alguna manera?

“Mae, yo prefiero estar bien con la música y con uno mismo. No sé el caso de otros pero mientras nosotros sigamos haciendo lo que nos nace hacer de una manera no tan premeditada sino de una manera más espontánea y natural nos vamos a sentir bien. De disco a disco siempre hemos ganado gente nueva y de fijo perdemos otros. Y yo siempre me topo con gente que me dice “mae, mi disco favorito era tal”, yo ya casi no me preocupo por eso, yo siento que la música le llega a quién le tiene que llegar y siento que muchas veces tiene que ver con las circunstancias de la persona y el momento que están viviendo entonces es como que, por decir algo, si por decir algo si yo estaba en quinto año cuando salió En El Jardín Del Corazón es muy probable que vaya a marcar una etapa importante de mi vida. Casi siempre pasa eso, mucha gente me dice “mae, mi disco favorito es tal” y yo les pregunto cuantos años tienen y me dicen que 18 ó 17. Es una etapa super importante de buenos momentos. Volviendo un poquito a la base de la pregunta, no creo que me preocupe mucho, yo no hago nada para complacer a alguien en especial, ojala que les guste lo que nosotros hacemos pero si tratáramos de complacer y hay tantas veces que no hemos complacido a tanta gente y es imposible quedar bien con todo mundo. Talvez eso le puede pasar a otros grupos que empezaron de cierta manera y que hicieron un cambio demasiado radical a otro tipo de música. Entonces es como hasta más arriesgado, yo creo que Gandhi desde el primer disco ha hecho música relativamente comercial pero a la vez se ha preocupado por una calidad musical y una calidad artística. Yo creo que eso es lo que la gente ha valorado. No es un grupo ni tan raro ni tan progresivo para que le guste a algunos pocos ni tampoco es un grupo con una fórmula establecida. Yo creo que por ahí anda la gracia.”

18. Aparte del nuevo disco, ¿que más esperan para el futuro de Gandhi?

“Siempre, desde el primer disco, nos han tratado tan bien aquí, pero siempre tratar de expandirnos y llevar nuestra música a diferentes rincones. Por eso llevarlo a otras partes. La gracia no es quedarnos estancados donde todo está bien y está perfecto, sino que queremos que nos abran nuevas puertas, ver nuevas oportunidades. Queremos arriesgar más.”

19. Por último, ¿como sería su vida sin música?

“Es como un común… di mae, mi vida es la música. No existen las dos palabras separadas. Nací escuchando música, me monto en un bus y escucho música, y ahora además me gano la vida haciendo y enseñando música. Seguro sería un ente inerte sin expresión, es como no tener alma. La música es el alma. Es algo demasiado relacionado con eso, para mí. Un zombie, como quién dice, caminando ahí sin rumbo.”